Tipps - elektrisches Spiel

Auf diesem Foto spiele ich das Shure Green Bullet. Man kann sehr gut sehen, wie groß es ist.

Das elektrische Spiel ist auch ein äußerst interessanter Bereich, den du spätestens bei eigenen Auftritten kennen solltest. Die entscheidenden Komponenten sind hier das richtige Mikrophon und der geeignete Verstärker. Um diese gut auswählen zu können, möchte ich dir ein paar Anregungen geben:

Verstärker - Amps:

• Er macht das Eingangssignal des Mikrophons erst hörbar.
• Für die Harp sind Röhren Verstärker meistens besser geeignet als Transistor Amps. Sie produzieren weniger Rück-koppelungen (das lästige Pfeifen auf der Bühne) und verzerren wesentlich schneller und weicher als die Transistorfraktion.
• Dieser Punkt ist aber bei den Transistor Amps mittlerweile schon stark relativiert worden. Die Technik ist erheblich besser geworden.
• Da Röhren Amps auch deutlich mehr Druck erzeugen, reichen 15–30 Watt im Regelfall auf einer kleinen Bühne (Raum bis 100 Gäste) und im Studio vollkommen aus.
• Ich spiele am liebsten mit einem Hughes & Kettner Röhren Amp mit 20 W.
• 60 W Röhren Amps sind da eher auf einer großen Bühne anzusiedeln, denn damit bringst du locker alles zum Vibrieren.
• Hier ist wirklich Vorsicht geboten, diese Dinger sind abartig laut und teuer.
• Es ist oft besser, einen kleinen Amp zu verwenden, der dann über die PA Anlage abgenommen wird.
• So hat man den Röhrensound und ist trotzdem sehr sehr laut. Der Vorteil hier: die Bühnenlautstärke bleibt moderat.
• Röhren Amps bekommst du ab € 250 aufwärts. Der Normalpreis bewegt sich bei € 500 – 800.
• Transistor Amps sind deutlich günstiger, wobei die richtig guten Amps auch hier um die € 500 - 1000 kosten. 

Das Video zu den Amps:

https://youtu.be/8enPx4Xbdjw 

Eine Einführung in die Einstellung von Amps: 

https://youtu.be/KIZwagww2IA

Mikrophone:

• Bei den Mikrophonen empfehle ich eher die kleinen, handlichen dynamischen* Typen. Damit kannst du alle akustischen Effekte ohne Einschränkung spielen.

• Ich habe z. B. ein Sennheiser E604 mit einem Gewicht von nur 69 Gramm. Dieses Mik ist sehr klein und verträgt mit Abstand den größten Schalldruck aller mir bekannten Mikrophone.   Der Klang wird hier allerdings clean übertragen. Aber eine Kombination mit einem Röhrenverstärker klingt dennoch richtig gut.

• Mit solchen kleinen Miks kann man das Handvibrato ohne Einschränkungen zelebrieren.

• Wenn du aber keine Scheu vor etwas schweren und unhandlichen Mikrophonen hast und den wahren Sound der 50er á la Little Walter zelebrieren willst, nimm z.B, das Blues-Blaster von Hohner oder das 520 D „Green Bullet“ von Shure, die Fahrradlampe.

  • Das Hohner beinhaltet einen Lautstärkeregler, was ich sehr schätze und ist relativ feedbackunempfindlich.

  • Bei dem Shure gibt es inzwischen auch eine Lautstärkeregelung, aber dieses Mikrophon pfeift leider sehr gerne und schnell, wobei dieser Punkt bei den neuen Modellen wohl weitestgehend ausgeräumt wurde. 

• Es kann auch sinnvoll sein, Mikrophone über den Mikrophon-ständer zu spielen.
  • Der Nachteil: Man spielt sehr statisch vor dem Mikrophon und kann sich wenig bewegen.
  • Der Vorteil: Man kann sehr nah am Mikrophon spielen oder sich etwas weiter entfernen. Das verändert den Sound und die Lautstärke, ohne dass man viel Aufwand betreiben muss. Sänger machen das genauso. 
  • Sehr schön sind hier Instrumenten Mikrophone wie z.B. das Shure SM 87 oder Beta 87.
  • Die üblichen Sängermikrophone würde ich eher ver-meiden, da deren Frequenzbereich auf die Stimme abgestimmt ist, was für Instrumente eher nicht so gut ist.

              Hier empfehle ich aber mal ein Gesangsmikrophon zu

              testen. Wichtig ist immer der persönliche Geschmack. 

• Mikrophone müssen bei mir folgende Kriterien erfüllen: 

  • Es muss bequem in der Hand liegen.

  • Es soll den Sound möglichst clean übertragen, also ohne in zu Modellieren. Der Sound soll von mir kommen. Es gibt viele Songs, wo der verzerrte Sound einfach zu viel ist.   

  • Dennoch spiele ich ab und an auch mit Harp Miks, da dieser verzerrte Sound eben gerade für die alten Blues Songs bestens geeignet ist. 

Tipps für das Handvibrato bei in der Hand gehaltenen Mikrophonen: 

        Die meisten Mikrophone haben eine Nierencharakteristik.
        Dadurch kann das Mikrophon keinen Schall von hinten oder
        der Seite aufnehmen. Damit ist die Handöffnung und
        -schließung Richtung Publikum ineffizient. Nur wenn die
        Handöffnung und Schließung in Richtung des Spielers
        vorgenommen wird, ist es möglich, Klangveränderungen zu
        produzieren.  

        Ausnahme: Kleine Mikrophone wie das Sennheiser E604
        ermöglichen die gewohnte Öffnung u. Schließung der
        Handhaltung, wenn sie richtig gehalten werden.

        Bitte beachtet hierzu das unten aufgeführte Video, wo ich
        in der ersten Minute zeige, wie ich das kleine Mikrophon
        halte.

Generell gibt es zwei Typen von Mikrophonen:

• Dynamisch: hier wird keine externe oder interne Stromspeisung mehr benötigt und dieser Typ gilt als extrem robust, auch beim Herunterfallen. Zudem sind sie im Verhältnis zu den Kondensator Mirkophonen sehr, sehr günstig.

• Kondensator: hier ist eine externe oder interne Stromspeisung nötig. Es sind aber die deutlich besseren Schallwandler und inzwischen auch sehr robust und somit sogar für die Bühne geeignet. In Studios gibt es fast nur diese Art von Mikophonen. Dieser Typ ist erheblich teurer als die dynamische Fraktion, aber eben auch wesentlich hochwertiger in der Klangübertragung.

Tipps für den Mikrophonkauf:

• Achte beim Kauf darauf, dass dir das Handling und das Gewicht gefällt und kaufe Mikrophone so ab € 100. Das ist bereits eine gute Qualitätsstufe.

• Wichtig ist natürlich auch der Einsatzbereich des Mikophones, also für welche Musikrichtung soll es verwendet werden oder sind vielleicht zwei Mikrophone mit verschiedenen Klangcharakteren notwendig?

• Kaufe möglichst immer Mikrophone mit XLR (3 Pole) Anschluss.
  • Die Kabel rutschen dann nicht aus dem Mik, wenn du versehentlich darauf trittst.
  • Die Klinkenanschlüsse sind in diesem Punkt eher stark gefährdet.
  • D.h. für den Anschluss eines Mikrophons zum Amp empfehle ich ein sehr gutes, flexibles Kabel mit XLR Anschluss für das Mik und Klinkenanschluss für den Amp.   

Das Video zu den Mikrophonen:

https://youtu.be/lWJhGu-rLzk

Elektrische Effekte:

• Effekte sind immer sehr beliebt, aber mit Vorsicht zu genießen.

• Sie sind nämlich im Regelfall nur für Gitarristen bzw. Bassisten ausgelegt und damit nicht unbedingt für die Harp geeignet.

• Vor allem auf der Bühne stellt sich schnell heraus, ob der soeben erstandene Effekt überhaupt für die Harp tauglich ist.

• Hier pfeift es ggf. sehr schnell oder im Zusammenspiel mit anderen Musikern klingt der Effekt nicht mehr so, wie daheim.

• Ich verwende inzwischen nur noch einen digitalen Halleffekt, wenn der verwendete Verstärker keinen Hall besitzt. Er verleiht dem Klang einen räumlichen Charakter. 

       Die in den Verstärkern meistens eingebauten Hallspiralen sind

       oft nicht so gut für einen guten Halleffekt.

• Die Verzerrung erreiche ich durch den Röhrenverstärker.
• Mittlerweile sind hier aber auch die Transistor Amps sehr gut.

Um das für sich geeignete Equipment zu finden ist es auf jeden Fall sinnvoll, mehrere Effekte auszuprobieren.

Kabel:

• Kabel stellen die Verbindung zwischen Mikrophon, Effekten, Verstärker und PA her.

• Achte darauf, dass diese nicht zu lang sind, denn dann verlieren sie aufgrund des erhöhten Widerstandes wieder einiges vom Signal, bevor es am Amp angekommen ist.

• Kabel müssen unbedingt trittfest und in der Ummantelung flexibel sein.

• Kauf immer hochwertige Ware, der Preis ist da eher Neben-sache. 

Das Video zu dem Thema Kabel:

https://youtu.be/wvxwkOo1dYM

Tipps zum Equipment:

Grundsätzlich solltest du dir beim Kauf deines Equipments immer klar machen, dass der Sound von dir kommt und nicht von der Elektrik. Der akustische Sound ist auch hier entscheidend. Ist dein Sound gut, ist die elektrische Verstärkung ein Hochgenuss, ansonsten werden die Spielfehler eher noch deutlicher aufgedeckt. 

• Probiere vor allem viele verschiedene Produkte aus, um letztlich das für dich geeignete zu finden. Wenn du z.B. schon einen Verstärker hast, den du einsetzen möchtest, nimm diesen ruhig zum Mikrophon Kauf mit. So kannst du schnell beurteilen, was zusammen passt.
  • Beim Mikrophon- und Verstärkerkauf ist immer das wichtigste, welche Sounds du haben willst.  Für eine richtig kernige Verzerrung ist ein Röhren Amp unabdingbar und das Mikrophon sollte dies unterstützen.
  • Ich persönlich kombiniere einen Röhren Amp von Hughes und Kettner mit einer Leistung von 20W mit einem Bläsermikrophon, dem Sennheiser e604. Das ist für mich die geeignetste Kombination. Harp Mikrophone vermeide ich, da sie gerne Feedbackschleifen produzieren, schwer und unhandlich sind. Ich brauche mit den Händen absolute Bewegungsfreiheit und will eine cleane Soundübertragung beim Mikrophon haben. Der Sound soll von mir kommen.  
• Ganz wichtig ist es auch, nicht nur nach dem Preis zu gehen. Kauf dir lieber ein gutes Equipment, als ein momentan günstiges, aber letztlich nicht so befriedigendes.
• Schau dir deinen Bedarf genau an. Soll die Ausrüstung für den Übungsraum oder die Bühne bzw. Straßenmusik sein? So werden Fehlkäufe vermieden.   

Auf diesem Foto verende ich ein Harp Mikrophon von Nady im Ständer: